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»Das vibrierende Bild«

Fotografie erzeugt nicht nur Bilder, sondern Atmosphären. Vibes verschieben die Grenze zwischen Faktischem und Fiktivem, sie entziehen sich klarer Zuschreibung und eröffnen zugleich neue Formen des Wissens. Anhand der Arbeiten von Neven Allgeier, Cemil Batur Gökçeer, Jenny Schäfer und Iris Winckler und fragt der Vortrag, wie fotografische Stimmungen wirken, warum sie unser Vertrauen in Bilder irritieren – und ob sich in der Schwebe von Evidenz und Ephemerem eine eigene Wissensform zeigt.

Dr. Anja Schürmann ist Permanent Research Fellow am KWI Essen, wo sie den Schwerpunkt Visual Literacy gründete und leitet. Sie forscht zur Fotografie und dem fotografischen Künstlerbuch, ihre jüngste...

»Licht-Bilden oder fotografisches Erzählen – Welches Narrativ hat Bestand im Anthropozän?«

Wie ein Tsunami rauschen grüne Schlagworte über uns hinweg – laut, verheißungsvoll, flüchtig. Fotokunst kann dem etwas entgegensetzen: ein Narrativ, das zwischen Wissenschaftsverdrängung, populären Mythen und ehrlichen Lösungen oszilliert. In der fließenden Zone zwischen Fakt und Fiktion lässt das fotografische Bild Raum für Emotion, Zweifel – und radikale Vorstellungskraft.

Maren Krings ist Climate Impact Storytellerin, Fotografin und Autorin, die interdisziplinär an Lösungen für die sozialen und ökologischen Herausforderungen der Klimakrise arbeitet. Sie hält einen B.F.A. in Fotografie vom Savannah College of Art & Design (USA) sowie einen Abschluss in...

»Hauptausstellung FACT/FAKE«

Mindestens genauso wichtig, wie das Symposium ist die große Hauptausstellung, die Andy Scholz 2025 zusammengestellt hat. Herausragende Positionen von Künstlerinnen wie Isabelle Borges, Christine Erhard, Antonia Gruber, Andrea Grützner, Estefania Landesmann, Sabine Meier und Pola Sieverding kamen zusammen.

Im Kern ging es dabei um das brüchige Spannungsfeld zwischen gebauter Fotografie, gefundenem Bildmaterial und konstruierter Wirklichkeit. Die Arbeiten verbinden konzeptuelle, architektonische sowie dokumentarische Ansätze und zeigen eindrücklich, dass ein Foto eben nicht nur eine flache Oberfläche, sondern eine sorgfältig inszenierte Bühne ist. Die Ausstellung stellt damit direkt unsere eigene visuelle Urteilskraft auf den Prüfstand und fragt uns Betrachter ganz...

»Zeugenschaft«

Ob und wie Fotografien die Wirklichkeit abbilden ist seit Erfindung des Mediums Fotografie Grundlage für die zugehörige theoretische Auseinandersetzung. Doch wie steht es um die praktische Auseinandersetzung? Wie nutzen Künstler*innen fotografische Elemente, um Zeugenschaft in Gemälden oder Skulpturen zu fingieren, Wahrheiten zu vermitteln oder Fiktionen Gewicht zu verleihen? Die Untersuchung widmet sich der ästhetischen Glaubwürdigkeit diverser fotografischer Produkte und derer technischen und bildnerischen Eigenschaften.

Emma Rüther wurde 2000 in Wiesbaden geboren, studierte an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Christopher Williams und ist Meisterschülerin von Sophie Thun. Sie untersuchte in ihrer Abschlussarbeit mit dem Titel: »Die Erfindung der...

In Vertretung für Dr. Christiane Stahl war Stefanie Regina Dietzel vom 20. bis 22. November 2025 zu Gast als Referentin beim INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER und hielt in Vertretung für Dr. Christiane Stahl einen Vortrag über eine Ausstellung von Jon Foncuberta in der Alfred Ehrhardt Stiftung Berlin. In ihrem Vortrag berichte sie nicht nur über die Ausstellung sondern erzählt, warum sie grandios scheiterte. Sie ist Leiterin Archiv der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin.

Stefanie Regina Dietzel studierte Kunst- und Bildgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin. Sie absolvierte ein wissenschaftliches Volontariat an den Staatlichen Museen zu Berlin, wo sie im...

Vortrag: Kuratierte Wirklichkeit: Kunst und Dokumentation in Lee Millers Kriegsfotografie

Ab 1944 begleitet die amerikanische Fotografin Lee Miller die 3. US-Armee bei der Befreiung Europas von den Nationalsozialisten. Sie nimmt zerstörte Städte, deren Bevölkerung und befreite Konzentrationslager auf. Einige Bilder sind aktiv gestaltet, andere sind durch die gezielte Anwendung künstlerischer Stilmittel und den Rückgriff auf kunsthistorische Vorbilder einer dokumentarischen Darstellung entrückt – es entsteht eine „kuratierte Wirklichkeit“. Dieser Vortrag entschlüsselt Millers künstlerische Stilmittel, diskutiert ethische Fragen sowie kunst- und fotohistorische Referenzen.

Dr. Katharina Günther studierte Kunstgeschichte in Köln und Antwerpen und wurde 2019 mit einer Arbeit über Francis Bacons fotografische...

Vortrag: Eine Frage der Flexibilität

Mit der Dehnbarkeit des Fotografiebegriffs steht auch die Flexibilität des Wahrheitsgehalts einer Fotografie zur Diskussion. Sind analoge Fotoarchive die letzten zuverlässigen Bildzeugnisse? Aber wie groß ist der Interpretationsspielraum, wenn sie Jahrzehnte später gesichtet werden? Und können nicht auch Fakes das materielle Erbe einer ungeschriebenen Geschichte antreten? Selbst wenn sie keine indexikalische Beziehung zum Geschehnis haben, aber gut recherchiert und inszeniert sind? Künstler*innen und ihr freier Umgang mit Materialien sind eine gute Grundlage, um über solche Fragen zu reflektieren, reizen sie doch das Feld, in dem sie sich bewegen, ständig aus.

Ruth Horak ist Kuratorin, Autorin...

Ein Podcast beginnt mit einer Stimme. Doch irgendwann wird daraus ein Gespräch. Aus Gesprächen entsteht Vertrauen. Und aus Vertrauen wächst etwas, das größer ist als die Summe seiner Episoden.

Seit sechs Jahren ist Fotografie Neu Denken ein Ort für Menschen, die bereit sind, ihre Gedanken zu teilen – nicht ihre Gewissheiten. Künstlerinnen und Künstler, Fotografinnen und Fotografen, Philosophinnen und Philosophen, Kuratorinnen und Kuratoren, Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, Verleger, Lehrende und Studierende.

Mich hat nie interessiert, Fotografie zu erklären. Mich interessiert, ihr zuzuhören. Denn fotografische Bilder erzählen immer etwas über die Welt. Gleichzeitig erzählen sie etwas über uns selbst: darüber, was wir...

Was trägt unsere Welt? Und vielleicht noch wichtiger: Auf wessen Schultern ruht sie eigentlich? Es gibt Ausstellungen, die zeigen uns Bilder. Und es gibt Ausstellungen, die verändern die Art und Weise, wie wir Bilder betrachten. Die Ausstellung »Auf dem Rücken der Anderen« von Axel Braun im Kunstverein Ruhr gehört eindeutig zur zweiten Kategorie.

Anlässlich der Ausstellung:
AXEL BRAUN
AUF DEM RÜCKEN DER ANDEREN
Mixed-Media-Installation
29. Mai – 26. Juli 2026
Kunstverein Ruhr, Essen

Axel Braun (*1983 in Düsseldorf) lebt und arbeitet in Essen. Er studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie an der Folkwang Universität der Künste sowie Bildende Kunst an der...

Die Neue Galerie Gladbeck zeigt Arbeiten von Achim aus mehr als drei Jahrzehnten und macht dabei deutlich, wie konsequent sich der Medienkünstler mit der Frage beschäftigt, was ein Bild eigentlich ist! Viele der Arbeiten, die Achim in Gladbeck zeigt, sind fast ganz ohne Objektiv aber definitiv ohne Kamera entstanden. Stattdessen hat er mit Licht, Fotogrammen, Scannern oder digitalen Verfahren gearbeitet. Er lässt Bilder entstehen, die vertraut wirken und gleichzeitig unsere Vorstellung von Fotografie auf den Kopf stellen.

Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang...